喷绘一般是指户外广告画面输出，它输出的画面很大，如高速公路旁众多的广告牌画面就是喷绘机输出的结果。输出机型有:NRU SALSA 3200、彩神3200等，一般是3.2米的最大幅宽。喷绘机使用的介质一般都是广告布(俗称灯箱布)，墨水使用油性墨水，喷绘公司为保证画面的持久性，一般画面色彩比显示器上的颜色要深一点的。它实际输出的图像分辨率一般只需要30——45DPI(设备分辨率)，画面实际尺寸比较大的，有上百平米的面积。   　写真一般是指户内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。如在展览会上厂家使用的广告小画面。输出机型如HP5000，一般是1.5米的最大幅宽写真机使用的介质一般是PP纸、灯片，墨水使用水性墨水。在输出图像完毕还要覆膜、裱板才算成品，输出分辨率可以达到300—1200DPI(机型不同会有不同的)，它的色彩比较饱和、清晰。  　下面我们简单介绍一下喷绘和写真中有关制作和输出图像的一些简单要求。 1、尺寸大小 　喷绘图像尺寸大小和实际要求的画面大小是一样的，它和印刷不同，不需要留出“出血”的部分。喷绘公司一般会在输出画面时留“白边”的(一般为10CM)。你可以和喷绘输出公司商定好，留多少厘米的边用来打“扣眼”。价格是按每平米计算的，所以画面尺寸以厘米为单位就可以了。 　写真输出图像也不需要“出血”，按照实际大小做图即可。 2、图像分辨率要求 　喷绘的图像往往是很大的，要明白“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的道理。如果大的画面还用印刷的分辨率，那就要累死电脑了。其实喷绘图像的分辩率也没有死的标准，下面是我个人再制作不同尺寸的喷绘图像时使用的分辨率，仅供参考(图像面积为平方米): 　180平方米以上(分辨率dpi:11.25)，30--180平方米(分辨率dpi:22.5)，1—30平方米(分辨率dpi:45) 　说明:因为现在的喷绘机多以11.25DPI、 22.5DPI和45DPI为输出分辨率，故合理使用图像分辨率可以加快做图速度。 　写真分辨率一般情况下72DPI就可以了，如果图像过于大(如在PHOTOSHOP新建图像显示实际尺寸时文件大小超过400M)，可以适当的降低分辨率，把文件控制在400M以内即可。 3、图像模式要求 　喷绘统一使用CMKY模式，禁止使用RGB模式。现在的喷绘机都是四色喷绘的，在做图的时候要按照印刷标准走，喷绘公司会调整画面颜色和小样接近的。   写真则既可以使用CMKY模式，也可以使用RGB模式。注意在RGB中大红的值用CMKY定义，即M=100 Y=100。 4、图像黑色部分要求 　喷绘和写真图像中都严禁有单一黑色值，必须填加C、M、Y色，组成混合黑。假如是大黑，可以做成:C=50 M=50 Y=50 K=100。特别是在PHOTOSHOP中用它带的效果时，注意把黑色部分改为四色黑，否则画面上会出现黑色部分有横道，影响整体效果。 5、图像储存要求 　喷绘和写真的图像最好储存为TIF格式，注意不可用压缩的格式。

今天所谈的并不能帮助你找到杰出的创意，但可以让你掌握一定的专业技术,尽量不要糟蹋好创意。 技术不是万能的，没有技术是万万不能的。 这份报告将会一一介绍相关的专业技巧，包括： 图片 标题 编排设计 字体艺术 文案内容 图片与标题-重要并且密不可分 每五个注意到你的文选人当中，有个人只看到你的图片．标题以及标准品名(Logo)。 标题与图片必须互相配合．相辅相成，组合一起的标题与图片应该要能够使消费者看出你所要卖的产品是什么。是衬衫？肥皂？还是猫食？ 这是最低限度的要求。 其他元素-次重要但不是不重要 如果标题和图片是牢不可分的，文选中其他的因素也是同样道理，只是没有前者来得那么重要。 你怎么能够把编排设计跟字体分别考虑？或者是把它们跟图片分开来考虑？ 这其间的艺术就是把这些微妙关系处理得恰到好处，笨个组成部分都需要相关的专业技巧。 图片-自我省视图片的几项问题 ： 图片的大小？ 可否包含引人入胜的故事？ 可否让图片具有新闻性？ 是否可以示范产品？ 产品可否成爲图片的主角？ 是否具有出人意料的视觉效果？ 照片还是绘画？ 是否投注了足够的心力？ 图片-图片的大小？ 通常一张篇幅大而醒目的图片，比起一堆零星散步的小图片，能吸引更多的读者。 但是图片除了大以外，也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西，比小图片更糟糕。 图片-可否包含引人入胜的故事？ 使用富有故事性的照片曾经使奧美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事？”然后他就会继续读下去。 鲁哈瑞(Harold Rudolph),是第一批开始研究文选的调查人员之一，他将这种神奇的因素称爲“故事性诉求“(“Story appeal”)。你在照片上注入愈多的故事性诉求，就有愈多的人会注意你的广告。 图片-可否让图片具有新闻性？ 新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣，而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。 新闻性的图片关键在于是不是新闻，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。 新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。 图片-是否可以示范产品？ 表现如何使用产品的有力方法-就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。 “视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后，或者是有产品跟没产品的差别。 图片-产品可否成爲图片的主角？ 把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法，因爲产品永远是广告的核心所在。 当然产品本身应该是英雄，而非烂货。 但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师，可能就会把广告变得非常无趣。 图片-是否具有出人意料的视觉效果？ 天天看见的东西通常会让人麻木，就象陈腔滥调一样，应该考虑让那些图片变得与众不同。 奇怪的角度．从未见过的组合．特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。 图片-照片还是绘画？ 你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。 很多创意小组经常会爲了一个文选考虑四．五十个标题，而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片-或者杰出的广告

创意，在英语中以“Creative、Creativity、Ideas”表示，是创作、创制的意思，有时也可以用“Production”表示。 本世纪60年代，在西方国家开始出现了“大创意”(the big creativeidea)的概念，并且迅速在西方国家流行开来。大卫·奥格威指出：“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的特点不可，除非你的广告有很好的点子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”奥格威所说的“点子”，就是创意的意思。 詹姆斯· 韦伯· 扬在《产生创意的方法》一书中对于创意(ideas)的解释在广告界得到比较普遍的认同，即“创意完全是各种要素的重新组合。广告中的创意，常是有着生活与事件‘一般知识’的人士，对来自产品的‘特定知识’加以新组合的结果”。 　我国目前在创意词的使用上非常灵活这大概是由于广告创意理论在引进过程中，几乎同时“creative”、“creativity”和“Ideas”引进来，而这三个观念在产生和运用中都曾经存在不同方面的指向或特定的涵义，译成中文后都笼统地解释为创意的原因；也可能是“创意”的思想，在国内流行开来之后，许多人盲目赶时尚，导致概念混乱所致。 我们认为：“所谓广告创意就是广告人对广告创作对象所进行的创造性的思维活动，是通过想象、组合和创造，对广告主题、内容和表现形式所进行的观念性的新颖性文化构思，创造新的意念或系统，使广告对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具象。 　广告创意的前提、特征和分类 　（一）广告创意的前提 　广告定位是广告创意的前提。广告定位先与广告创意 广告创意是广告定位的表现。 　广告定位所要解决的是“做什么”，广告创意所要解决的是“怎么做”，只有弄明确做什么，才可能发挥好怎么做。一旦广告定位确定下来，怎样表现广告内容和广告风格才能够随后确定。由此可见，广告定位是广告创意的开始，是广告创意活动的前提。 　（二）广告创意的特征广告创意必须具备以下几个特征： 　1．广告创意要以广告主题为核心 　广告主题是广告定位的重要构成部分，即“广告什么”。广告主题是广告策划活动的中心，每一阶段的广告工作都紧密围绕广告主题而展开，不能随意偏离或转移广告主题。 　2．广告创意要以广告目标对象为基准 　广告目标对象是指广告诉求对象，是广告活动所有的目标公众，这是广告定位中“向谁广告”的问题。广告创意除了以广告主题为核心之外，还必须以广告对象为基准。“射箭瞄靶子”、“弹琴看听众”，广告创意要针对广告对象，要以广告对象进行广告主题表现和策略准备．否则就难以收到良好的广告效果。 　3．广告创意要以新颖独特为生命 　广告创意的新颖独特是指广告创意不要仿其它广告创意，人云亦云步人后尘给人雷同与平庸之感。唯有在创意上新颖独特才会在众多的广告创意中一枝独秀、鹤立鸡群，从而产生感召力和影响力。 　4．广告创意要以情趣生动为手段 　广告创意要想将消费者带人一个印象深刻、浮想联翩、妙趣横生、难以忘怀的境界中去，就要采用情趣生动等表现手段，立足现实、体现现实，以引发消费者共鸣。但是广告创意的艺术处理必须严格限制在不损害真实的范围之内。 　5．广告创意要以形象化为人现 　广告创意要基于事实．集中凝练出主题思想与广告语，并且从表象、意念和联想中获取创造的素材，形象化的妙语、诗歌、音乐和富有感染力的图画、摄影．融汇贯通，构成一幅完善的广告作品。 　6．广告创意是原创性、相关性和震撼性的综合体 　所谓原创性是指创意的不可替代性，它是旧有元素的新组合。相关性是指广告产品与广告创意的内在联系，是既在意料之外，又在情理之中的会意。如1996年6月戛纳国际广告节上获得广告大奖的由日本电·扬(DentsuYoug & Rubicam)创作的“VOLVO安全别针”，每一个人看到之后都会过目不忘。正如美国评委Gary Goldsmith所言：“它是一幅仅有一句文案(一辆你可以信赖的车)的广告——纯粹的视觉化创意。我认为我们所看到的一些最好的东西，都是传递信息很快，并且很到位，它无须费神去思考或阅读。”因此，广告创意必须巧妙地把原创性、相关性和震撼性融为一体，才能成为具有深刻感染力的广告作品。 　(三)广告创意的分类 　广告创意可以区分为抽象创意和形象创意两种形式。 　1．抽象创意 　抽象创意是指通过抽象概念的创造性重新组合，以表现广告的内容。 　2．形象创意 　形象创意是通过具体形象创造性的重新组合，以表现广告内容。这种类型的广告创意是以形象的展现来反映出广告主题，从而直观地吸引公众。 　采用形象创意，可以形象地展示广告的具体内容，使人一目了然。但是，要避免在采用形象创意时，由于过于简单化或过于形象化，而使受众产生反感。

在05年入行数月之后，逢劳动节放假，经历了连续一个多月每天到12点的加班之后。我在自己的日记本写了一篇关于摹仿和抄袭的文章。写了足足5大张。现在看起来，道理是讲的很明白了，不过是太偏激了一点，现在从新写一下。新手看看下边一段就可以了。　　摹仿的要素:　　我说的是"摹仿"，而不是"，模仿"。。。如果你一直是"模仿"，那么你还是别看了。。。。。。　　要素无非是:分析，比较，和侧重点的划分，可修改和不可修改的判断。　　先分析你要做的东西。在纸上写下你的各个页面要放哪些内容。这些内容的重要性按照用户体验的顺序来安排一下。每个部位大概占多大面积，心里要有个数，版面不够的情况下可以去除哪些东西，版面太大的话我可以增加一些什么内容。　　根据分析的结果，意想的风格来挑选摹仿的网站。　　通过比较，比较所挑选的网页哪块适用，哪块不适用。多个可用的再进一步对比，按照分析的轻重来进行对比，按照自己可以突显的效果来区分。　　挑选出最适合或适合度最高的站点。　　抓住你要摹仿的这个站的"精气神"。找到那种感觉。分析它的结构，为什么它这样做或这样处理效果很好。我是否可以将我的内容100%更换它的内容?我是否能够更改它的版式但仍旧有这样的效果，我是否可以更改它的风格而版式仍旧合理。我是否可以打乱它的布局仍旧让人感觉舒服。。。。。。　　细节修改　　如果你没有进行第五步，那么请你离开，因为没有第五步的情况就是模仿，等于抄袭，这样下边的话可能让你感觉到不适。　　《NewWebPick》第12期有这样一篇文章:<<设计师决胜商界的十大金科玉律>>，其中第十条这样说:Never，ever，attempttocopyothers'designsforanyreasonatall。Itisadeathsentencetoanydesigner，意思是"无论任何理由，永不要企图抄袭别人的设计。这会是任何设计师死亡之路。"如果你觉得他们说的太重了。那么，我告诉你，你要么是没有上进心，要么就根本不可能有太高的成就。　　抄袭是可耻的，同样，转帖不注明出处也是可耻的。抄袭来的用在自己的东西上，勉强还是能算是学习，但是如果用在商业设计上，那就是可耻的了。当然，你并不需要太在意，因为在中国，抄袭是正常现象。我曾经看过一个同行的站，他的主页上，包括标题，是"中国何时才能天下无贼"。。。。。。　　其实抄袭和摹仿仅仅是一步只差。我敢说很多优秀设计师也都是从抄袭到摹仿，然后才晋升为优秀设计师。这里对优秀二字不做定义。不管是抄袭还是摹仿，如果你一直在分析，一直在学习，一直是在努力的把别人的东西变成自己的，这样是很好的。Verygood。但是如果你仅仅是为了图省事，图赚钱。那么，你就是彻底的可耻的。　　我不是教你抄袭。。。。。。

这个话题居然从去年讨论到今年，我也看了很多人的评论，总之就是不管楼主也好，还是我们每一个人。最主要的不是刻意去定自己未来的目标，目标定远了，有时会因在途中行走的路线而偏离得越来越远感到方向迷惑。所以我认为目标不要定死了，应该给自己多几条选择的路。在行走的过程也会轻松得多，有时候也会觉得选择的路多了，也会迷路。所以再就是顺其自然。有时候不要刻意去寻找某一条路，所谓船到桥头自然直，这个道理，大家都该明白。所以不论你以后要走哪条路，一切都不要去提前的做过多打算（就算一个人为自己的未来做了一个很好的目标计划，也会因为途中一些小事而改变你的计划的。所以到头来一想，真是白费心思。还不如做好眼前事。），当然不是说一点也不。只是说不要过多。因为人在世上说长不长，说短也不短，最主要的还是能解决。前的事情。到了某个地步，命运会自然安排你走哪条路的。做人就应该想开一点，不要太悲观。 kennylong 在这个行业有太多人和楼主一样的心理了。从99年到2007年这8年时间里，起初我什么都学，比如硬件相关、flash 4.0、photoshop 5.02、dreamweaver 3.0、fireworks 3.0、autocad R14、3d max 、vb、曾经一度很迷茫，我到处该往哪个方面发展？由于在这些里面我的网页设计的基础最深，所以边从事相关工作边不断的学习，同时在思考自己的未来。最终发现我们这种非美术专业的其实永远是跟在别人后面走。由于有VB基础，于是在2年前我选择了转向后台做ASP，我现在的工作基本上与前台没多大关系了，但我还是非常关注网页设计的动态和发展，比如我现在已经完全接受div+css和xhtml了，我还学它是因为我喜欢网页设计，这是我的兴趣，而后台asp是我的工作需要，并且正在考虑是转向php还是转向asp.net，转php的话，php语言我觉得问题不大，关键是mysql对我来说是个完全陌生的东西，而学asp.net的话，mssql我比较熟了。 我花了6年的时间才确定自己的发展方向，这一路的艰辛和感触让我无法形容。这8年来，完全是因为兴趣和爱好才让我坚持下来的。最后给所有的同行们来句总结：我们痛并快乐着！！！ ggyoungblue 如果大家在走向目的地的过程中，见到水洼就绕着走，那么当你到达目的地时，已经是何年何月了！网页设计本来就是互相借鉴的过程，如果是工具操作的不熟练，或者很生疏，当然设计不出好的作品。既然已经选择了这条路，不如多花一些时间充实自己，为了走好这条路！！ Nickyu 编程不好,一般的程序员做做很快就到瓶颈了.既然走上设计这条路,,,就用心去做好每个你认为重要的页面,我也是计算机毕业走上设计这条路的...  我会用心去设计每一个对我而言重要的页面..  并不惜花下很多时间去构思它,创作它,虽然每次都被老板批个狗血淋头, 但每次看到自己用心完成的作品就有说不出的成就感和满足感,呵呵..   现在我在学习素描,,我觉得绘画就像是设计的基础,,虽然没有绘画基础也可以作设计,,但那样做出来的设计太感性,不理性.努力成为一个真正的设计师吧,,  设计师  ——  一个很时尚的职业 Sangreal …… 网页设计师？中国没几个能称上“师”这个级别的任务吧，在这方面。其实我觉得网页设计的前途就是脱离制作…… 进入策划层。否则就被当机器用了…… 要不随着以后制作越来越傻瓜以后，门槛越来越低以后我们会一个一个地失业…… Yetin 其实搂主也许不是在问网页设计前途如何？而是面临一个人生的抉择，我们这个年龄段的人，工作一段时间，都会面临这样的问题。要说网页设计有没有前途，肯定有前途，做那一行都有前途，关键要看自己怎么看待。我，服装设计专业毕业，上学却爱上了网页设计，从大二开始给别人打工，做企业网站建设，毕业，我死也不会去找搞网站建设的公司，宁愿工资低一点也罢。我也喜欢这一行，而且作这一行比我做服装做得要好，现却不想做了，几个同学一起准备创业中，利用我队互联网的理解，利用我掌握的技能，加上我的同学对服装行业的认识，回来做服装资讯。 stuwart2520 一口气看完了所有人的回贴，发现大部分回应者都是在做着网页设计师的工作。其实就我个人感觉，既然选择了设计为自己的工作，那么就要在这方面努力。而网页设计仅仅是设计里很小的一部分。现今的大多数网络公司其实都是在扼杀人才，把美工往后台方面引，把程序员往前台方面带。我们这里的小城市，很多网络公司都是一个人从头到尾负责一个整站的建设。很多人都是什么都会一些，但却是什么都不专精，最后搞的美工不像美工，程序员不像程序员。    做为设计师，分为平面设计、三维设计和动画设计。我们需要做好自己的定位，在一个领域去做专精才是正确的路线。网页设计师应该是属于平面设计师的最初阶段，其实楼主和很多回应者不应该感到迷茫，平面设计所涉及的元素很多，单纯会设计几个网站用图片是不值得我们满足的。UI&ICON、FLASH&AS、WEBSITE、VI&LOGO、PRINT都是我们需要去接触和学习的。千万别单纯满足在WEBSITE的设计上，那样很容易让自己停步不前，感到前途迷茫也指日可待了。    以上纯属个人愚见，不正确的地方还望批评和指正。 day365000 楼主自己一点想法都没有吗？偶觉得认准自己的方向，坚持走下去，一样技术做资深，做精了，就不怕没前途！行行出状元嘛！（这可不是大道理哦）毕业到２８岁，工作了１０年都不到，事业不是一天就做起来的。前途？没有哪个行业一做就前途光明的。要坚持才有前途啊！ 顺便说一下，偶也是女的，设计。网页设计这一行，兴起也没有太久，所以从业人员都很年轻。但并不是说，年纪大一点就不能做了。 偶经常听见说：这个工作也不能做一辈子啊？偶就不明白，那哪个（种）工作是可以做一辈子的呢？ xiu823 １.首先确定是不是选错了职业，如果不是，毕业一年多点，工作上有点挫折，心情上有写抑郁，都是再所难免的，挣取做几个好作品，生活漫漫就好过了．调整好心态，好好提升自己才是最重要的２.如果选错了职业，自己不喜欢，那还是尽快转行比较好，还是干些自己喜欢的事情．我是这样认为的哈 wwzboy 首先解决婚姻问题.然后选择专行.做一做文员什么的工作。我也做网站有1年多了.感觉这个行业还真不适合女孩做。既赚不到钱而且非很累，选择换个行业吧~ 170163409 先有自信,其它的就简单了```` 别把事情想得太难,那样就什么都做不成! lsy1208 你老是强调自己没有美工!就是对自己没信心走这条路!那你为什么还走这条路.那你找一个你比较自信的去走. zjms LZ还是应该把程序拿起来！中国许多的情况下并不需要多高深的设计，通俗点：什么WEB 2.0 CSS技术都没用，大部分人的要求就是能点击查看网页就OK了~程序是个理性的东西 1+1输出必然等于2，但是艺术却是感性的东西，美学研究"美"而不是研究"美的"！但是大趋势就是:我认为是"美的",也就是经理的认为就是美的：经常是你费劲半天捣鼓半天做的设计，被完全否定；相反瞎弄的破烂到通过了~挺讽刺的!而且美术根本就是程序员的帮工,一天叫干啥干啥!侧重于程序开发才是正理,何况LZ出身就是计算机,完全不应该自废武功,而走上自己陌生的一条路啊。 qidai 看了这么多人给你的留言，感触也很深啊，人面临选择是最痛苦的不知道走哪条路是对哪条是错的，但最终还是得选择啊，其实没有绝对的对与错看自己的机遇了，我认为你还是设计吧，你想你也不小了，现在程序更新那么快你受得了吗，你也快嫁人了，到时整天想程序你会老的很快，其实我认为你有很大优势啊，美工程序都会啊！！相信你前途会有的加油！ helloJoyfeng 看到此帖被经常置顶，忍不住也来牢骚两句。其实干任何工作，都有其两面性，不可否认，网页设计行业在国内的确还很“年轻”，确有不成熟，但哪个行业没有其“瓶颈”呢？一味的抱怨是无能的表现，有这白费唾沫的时间，还不如去向自己的客户喷吐，寻找为自己干的适当“商机”。 我从2000年入此行业至今，虽怨言也常相随，但始终没有选择退出离开。目前和老外谈网站合作项目也十分的开心，毕竟作品能被陌生人所认可，而在和不同国籍与身份的客户沟通设计的时候，我的其他能力也可得到了提高，无论是设计提案，说稿，项目管理，网站策划与运营等等。 我的两个同事现都在加拿大的蒙特利尔为当地人做不同的网站，我与他们作远程配合。据说在国外此行业的“前景”特别的好，只要技术过硬，肯吃苦能干。尽管在加拿大的就业状况比中国更糟，但我的心现在更热了，如今飞到Montreal加入他们做网站的行列已不再是梦想了。

Photoshop 是图像处理领域中的佼佼者，它的霸主地位是不容置疑的，尤其是在个人家用电脑领域。同时， Photoshop 也是一个不折不扣的 “硬件杀手 ” ，在我64MB内存＋ Pentium Ⅱ450 ＋ 7200 转硬盘的电脑上处理稍微大一点的图像就象老牛拉破车一样，实在是 …… 因为对 Photoshop 的衷爱，我不肯放弃它，但却也难以忍受这种痛苦。经过大量资料的查阅和实践，我发现要想让 Photoshop 跑起来，关键不仅仅是硬件配置的高低，还要看设置。同样的硬件配置，优化的设置至少可以获得 50% 甚至更高的性能提升，这种对比尤其表现在处理较大的图像时。下面，看看我是怎么来优化 Photoshop 的。 如何提高 Photoshop 的性能 程序的 “ 性能 ” 是指程序完成某些操作需要的时间，如打开文件、应用滤镜效果或编辑图像之后重画屏幕。首先， Photoshop 的性能很大程度上取决于你的硬件配置，尤其是它可用的内存数量；其次，对其影响很大的因素还有软件、虚拟内存以及文件的大小和复杂程度等设置。不过如果你不太缺钱的话，配置较多的内存可以使 Photoshop 性能大幅度提升。而我主要是从软件设置和操作方面对 Photoshop 进行了优化。 　 　 一、确定 Photoshop 需要的内存数量 图像处理对内存的需求量远远超过其它应用程序，也远远超过了人们的估计。知道以 300dpi 的分辨率扫描一幅 A4 幅面的 32 位 RGB 图像，需要多大空间吗？告诉你，如果存储为 BMP 格式的话， 24.9MB ！这还不算什么，更令人吃惊的还在后面…… 　　 图像文件在 Photoshop 中打开后的大小并不同于在 Windows 浏览器中列出的文件的大小。例如，由于许多文件格式使用了压缩算法，打开的时候必须解压，这样就导致了打开后文件通常比原来大许多倍；如果你使用了许多图层和通道，则图像需要更多的内存。一般来说，你至少得为 Photoshop 提供所处理的图像文件大小 3-5 倍的可用内存，再加上 5-10MB 的额外量，这样才能基本发挥 Photoshop 的性能。 　　 如何确定你的图像处理软件需要多大内存呢？ 1. 启动 Photoshop 5.0 ，并打开一幅图像（以 Photo5.PSD 为例）； 　　 2. 单击 “ 图像 ” 菜单，选择 “ 图像大小 ” ，并将图片分辨率更改为 “150 像素 / 英寸 ” ； 　　 3. 将鼠标移到窗口左下方的箭头上，按住鼠标按钮；这时系统会弹出对话窗。 　　 4. 在对话窗中选择 “ 文档大小 ” ，这时在状态栏上我们可以看到 “ （ C ）文档 : 6.02M/23.5M” ，其中前者为图像文件大小，后者为打开后的大小。 5.重复（ 3 ）的步骤并选择 “ 暂存盘大小 ” 。这时状态栏上显示 “ （ C ）挂网： 64.6M /25.4M” 。右边的数字表示系统分配给 Photoshop 处理图像的可用内存，此数字等于 Photoshop 可用的内存量减去运行 Photoshop 所需要的内存量。左边的数字则是 Photoshop 处理该图像需要的总内存量，当左边的数字大于右边的数字时， Photoshop 除了使用 内存 外，还必须使用暂存盘。这时，你也许会觉察到 Photoshop 性能极大降低。 　　 6.重复（ 3 ）步骤并选择 “ 效率 ” ，这里将显示一个百分数，该数值显示低于 100% 则表示 Photoshop 正在使用暂存盘，引起处理性能下降是在所难免的。 从上面我们可以看出，仅仅是处理对一幅图像进行 150dpi 的取样（ 150dpi 几乎是目前打印的最低要求）， Photoshop 竟然需要65M内存，这里还不包括操作系统和其他应用程序占用的内存。如果是将此处的分辨率更改为 300dpi ，需要的总内存数将会达到176M。为计算机添加如此多的内存显然是不太现实的。其实，除了添加物理内存，我们还可以通过让 Photoshop 需要更小内存和为 Photoshop 分配更多可用内存的办法来提高图像处理的速度。 二、让 Photoshop 使用更小的内存 我们来举个例子，同样打开 Photo5.PSD 图像，先单击 “ 图层 ” 选取 “ 合并图层 ” 选项，然后再将其分辨率更改为 150dpi 。再按上面的步骤查看 “ 文件 ” 多少和 “ 暂存盘大小 ” ，什么？！该数值变为了 “6.02M” 和 “36.7/25.4M” 。处理同样一幅图像需要的总内存数量竟然减少了近 1 倍。这岂不意味着通过一个简单的优化步骤，你就可以在一定的内存上获得两倍内存容量的性能，这确实让人振奋。 为什么会出现这种情况呢？让我们再打开原始的 Photo5.PSD 图像，你可以看到它包含有较复杂的图层信息。 Photoshop 必须记录每一个图层的图像信息以及这些图层之间的关系等信息，这些信息需要占用大量的内存。合并图层后， Photoshop 只需要记录一个图层的图像信息，所以需要的内存量也就大大减少。 哪些操作和信息会导致 Photoshop 需要更多的内存呢？主要有下面几个方面： 1. 像素尺寸 　 　 像素尺寸即位图图像高度和宽度的像素数目。屏幕上图像的显示尺寸是由图像的像素尺寸加上显示器的大小和设置确定的，图像的文件大小与其像素尺寸成正比。如果你要制作一张墙纸，只要根据你设定的显示器分辨率制作一个 1024×768 或 800×600 的图像就够了，更大的像素尺寸并不会获得图像质量的提高，只能使处理速度和计算机启动速度更慢。 　 2. 图像分辨率 图像分辨率即图像中每单位打印长度显示的像素数目，通常用像素／英寸 (dpi) 表示。高分辨率的图像比相同打印尺寸的低分辨率图像包含较多的像素，因而像素点较小。例如， 72dpi 分辨率的 1×1 英寸 图像包含总共5184 像素（ 72 像素宽 ×72 像素高＝ 5184 ）；同样 1×1 英寸 而分辨率为300dpi 的图像则包含总共 90000 像素。图像的分辨率每增加一倍，图像的文件大小就会增大 4 倍。所以在对图像进行扫描和处理之前，首先要确定图像的最终发布媒介。 　 　如果制作的图像用于网上显示，图像分辨率只需满足典型的显示器分辨率（ 72 或 96dpi ）。显示器分辨率即指显示器上每单位长度显示的像素或点的数目，通常以点／英寸（ dpi ）为计量单位。显示器分辨率取决于显示器大小加上其像素设置。 PC 显示器的典型分辨率约为 96dpi ， MacOS 显示器的典型分辨率约为 72dpi 。在 Photoshop 中，图像像素被直接转换成显示器像素，这意味着当图像分辨率高于显示器分辨率时，图像在屏幕上的显示比指定的打印尺寸大。例如，当在 72dpi 显示器上显示 1×1 英寸、144dpi 的图像时，它会显示在屏幕上的 2×2 英寸区域内。因为显示器只能显示 72 像素／英寸，它需要 2 英寸才能显示组成图像一个边的 144 像素。因此，使用 72dpi （或 96dpi ）以上的分辨率制作显示图像是完全没有必要的，它只会导致 Photoshop 性能的下降。 　　 而对于打印图像则不同了，因为较高分辨率的图像使用更多的像素表示每单位区域，打印时它们通常比较低分辨率的图像重现更详细和更精细的颜色转变。因此，制作打印图像则就需要根据所用打印机的分辨率来确定图像分辨率，使用太低的分辨率打印图像会导致像素化 ── 输出较大、显示粗糙的像素；使用太高的分辨率（像素比输出设备能够产生的还要小）会增加文件体积，并降低图像的打印速度。如何确定打印机分辨率和图像分辨率的关系呢？ 对于照排机或激光打印机产生的每英寸的油墨点数（ dpi ），使用与打印机分辨率成正比（但不相同）的图像分辨率可以获得最佳效果。大多数激光打印机的输出分辨率为 300dpi 到 600dpi ，但对 72dpi 到 150dpi 的图像打印效果较好。高档照排机能够以 1200dpi 甚至更高精度打印，对 200dpi 到 300dpi 的图像能产生较好的效果。 使用合适的分辨率来制作图像，我们可以取得最小的文件，从而使 Photoshop 需要的总 内存 数量大幅度减少，并大大提高其处理性能。 　 3. 图像颜色模式 在 Photoshop 中，颜色模式决定用来显示和打印 Photoshop 文档的色彩模型。 Photoshop 的颜色模式以建立好的描述和重现色彩的模型为基础。常见的模型包括 HSB （表示色相、饱和度、亮度）、 RGB （表示红、绿、蓝）、 CMYK （表示青、洋红、黄、黑）、以及 CIEL*a*b* 。 Photoshop 也包括为特别颜色输出的模式，比如索引颜色和双色调。除确定图像中能显示的颜色数之外，颜色模式还影响图像的通道数和文件大小。 Photoshop 主要有 8 种颜色模式： 位图模式：该模式下图像由 1 位／像素的颜色（黑或白）组成，它所要求的磁盘空间是众多模式中最少的。 索引颜色模式：该模式下图像是单通道图像（8位／像素），使用包含256种颜色的颜色查照表。它要求的磁盘空间比较小，但只能应用有限的编辑。 　 灰度模式：该模式下图像由 8 位／像素的信息组成，并使用 256 级的灰色来模拟颜色的层次。 　 RGB 模式：该模式下图像使用 3 种颜色在屏幕上重现多达 1670 万种颜色。 RGB 图像是 3 通道图像，所以它们包含 24 （ 8×3 ）位／像素。 双色调模式。该模式主要用于单色调、双色调、三色调和四色调，这些图像是 8 位／像素的灰度、单通道图像。 CMYK 模式：该模式图像由用于打印分色的 4 种颜色组成。它们是四通道图像，包含 32 （ 8×4 ）位／像素。 多通道模式：该模式下图像为 8 位／像素，主要并用于特殊打印用途。 　　 Lab 模式：该模式下图像使用 3 种分量表示颜色，它们是包含 24 （ 8×3 ）位／像素的 3 通道图像。 　　同样的图像在不同的图像模式下所需要的磁盘空间是不同的 　 有了这些知识，你就可以根据需要来选择适合的颜色模式。如果在黑白的激光打印机上打印图像，那灰度模式可以获得更小的文件；如果要制作显示图像， RGB 模式可以提供最佳的色彩效果；如果用于打印图像的打印机支持 CMYK 颜色模式， CMYK 模式可以让你获得最佳的色彩还原效果；如果你准备图像用于分色，打印图像之前在 RGB 模式中处理也是不错的主意，因为它的图像大小约为 CMYK图像的75%…… 　　 4. 图层和通道 除了图像分辨率、颜色模式等之外，图像中的图层数和通道数也能在很大程度上增加文件大小。决定图像文档大小的因素很多，状态栏中显示的 “ 文档大小 ” ，左边的数字代表图像拼合后的大小。打印文件时发送至打印机的数据量取决于文件是以二进制还是 ASCII 发送。二进制文件通常是左边列出的大小，而 ASCII 文件可能是 3-5 倍大。其它因素，比如预览选项、路径、文件简介和磁盘类型，也能增加磁盘上文件的大小。给图像增加不透明图层会增加其文件大小。为了节约硬盘空间，你可以删除图层、合并两个或多个图层或者将图像中的所有图层拼合为一个图层。

昆山发光字制作加工应用越来越广，商场、街边店铺、黉舍、医院、企业、工厂到处都现昆山发光字制作的身影，正由于昆山发光字制作加工招牌的美观以及白天晚上宣传结果都佳，所以如今不管室外照旧室内，昆山广告公司发光字制作加工都无所不在。 当您作为广告公司在打算制作昆山发光字制作加工的时候照旧有许多细节要细致的，首先要确定你做那几个昆山发光字制作加工，字的大小、色彩以及要显现的字体还有所使用的材质等都要首先确定好，由于一旦确认好就不可以随随便便更改的了，肯定要更改的话只要出响应的费用就可以了，一旦废弃的昆山发光字制作加工材料是很难进行二次行使的，那么对商家来说，成本天然也响应的高点了。当然，我们是不乐意看到如许的情况发生的，所以在前期双方都要确认好这些细节的是很紧张的。 昆山广告设计在制作过程中，商家会根据客户所提出的需求仔细来制作的，在选材造型方面都会取的客户的赞成才会继承往下制作的，有什么好的建议我们也会及时的告知客户，我们信赖慢工出细活，但也定会在规定的时间内完成对昆山发光字制作加工，后期详细怎么安装也会细致沟通考察完现实地点后再进行安装的。 如今，立体昆山发光字制作LED光源市场日益繁荣，供给商也如雨后春笋。对此，蓝图如画作为一家自九六年就将超高亮LED应用于广告业的专业实体企业，我们尽量把多年摸索的经验及对LED的熟悉，尽量告知客户，以期共同分享。 一、源于电路设计 目前市场上的产品，美国GE的线状并联设计最合理。但前提是必须特大量订制LED，才能生产出有肯定量的同批次产品。由于LED的离散性特强，压降、波长、光色、高度差别很大，只有上述几个指标同等的LED才能并联在一路使用，压降低的电流很大，压降高的电流很小，造成光色、高度不均，电流大的寿命缩短。 二、关于白光LED 到目前为止，世界上还没生产出“真正”的白光LED。 一样平常用三种方法取得： 1、用红、蓝、绿（R、B、G）三色晶片混合发光（美国为代表）。 2、用460cm蓝光晶片涂YAG。混合原来的蓝光合成白光（日本为代表，日亚公司专利）。因而此种白光不能用于红色面板，其他色面板均可。 3、用紫外光LED涂红、蓝、绿三基色荧光粉得白光。

今天所谈的并不能帮助你找到杰出的创意，但可以让你掌握一定的专业技术,尽量不要糟蹋好创意。 技术不是万能的，没有技术是万万不能的。 这份报告将会一一介绍相关的专业技巧，包括：1图片．2标题．3编排设计．4字体艺术．5文案内容 图片与标题――重要并且密不可分 每五个注意到你的文选人当中，有个人只看到你的图片．标题以及标准品名（Logo）。 标题与图片必须互相配合．相辅相成，组合一起的标题与图片应该要能够使消费者看出你所要卖的产品是什么。是衬衫？肥皂？还是猫食？ 这是最低限度的要求。 他元素――次重要但不是不重要 如果标题和图片是牢不可分的，文选中其他的因素也是同样道理，只是没有前者来得那么重要。 你怎么能够把编排设计跟字体分别考虑？或者是把它们跟图片分开来考虑？ 其间的艺术就是把这些微妙关系处理得恰到好处，笨个组成部分都需要相关的专业技巧。 平面技巧（一、图片） 内容: 图片――自我省视图片的几项问题 图片的大小？ 可否包含引人入胜的故事？ 可否让图片具有新闻性？ 是否可以示范产品？ 产品可否成为图片的主角？ 是否具有出人意料的视觉效果？ 照片还是绘画？ 是否投注了足够的心力？ 图片――图片的大小？ 通常一张篇幅大而醒目的图片，比起一堆零星散步的小图片，能吸引更多的读者。 但是图片除了大以外，也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西，比小图片更糟糕。 图片――可否包含引人入胜的故事？ 使用富有故事性的照片曾经使奥美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事？”然后他就会继续读下去。 鲁哈瑞（HaroldRudolph）,是第一批开始研究文选的调查人员之一，他将这种神奇的因素称为“故事性诉求“（“Storyappeal”）。你在照片上注入愈多的故事性诉求，就有愈多的人会注意你的广告。 图片――可否让图片具有新闻性 新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣，而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。 新闻性的图片关键在于是不是新闻，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。 新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。 图片――是否可以示范产品？ 表现如何使用产品的有力方法――就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。 “视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后，或者是有产品跟没产品的差别。 图片――产品可否成为图片的主角？ 把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法，因为产品永远是广告的核心所在。 当然产品本身应该是英雄，而非烂货。 但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师，可能就会把广告变得非常无趣。 图片――是否具有出人意料的视觉效果？ 天天看见的东西通常会让人麻木，就象陈腔滥调一样，应该考虑让那些图片变得与众不同。 奇怪的角度．从未见过的组合．特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。 图片――照片还是绘画 你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。 很多创意小组经常会为了一个文选考虑四．五十个标题，而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片――或者杰出的广告。 平面技巧（二、标题） 内容: 标题――最重要的文案要素 标题至今仍然是重要的文案要素。平均而言，四个看广告的人中，有三个人会看标题，却只有一个阅读内文。 当你决定了图片跟标题时，你已经花掉了客户80％的预算。 自我省视标题的几项问题（1） 标题是否承诺了一项利益点？ 标题是否包含了具新闻价值的消息？ 标题是否谈到价格？ 标题是否提到产品所能解决的问题，或是产品所能满足的需求？ 标题是否提出与目标对象相关的惊人事实？ 标题是否对目标对象挥旗示意？ 自我省视标题的几项问题（2） 标题是否包含证言？ 标题是否引用了他人所说的精彩辞句？ 标题是否与图片共同发挥作用？ 如果你的答案都是“不”的话，也就是你得加强标题的时候了。 标题――是否承诺了一项利益点 许多有力的标题都传达了利益点――透过许多文字来描述。 如果你的系列文选活动是建立在一个强有力的利益承诺点上，为何不把它放入你的标题里面呢？ 标题――是否包含了具有新闻价值的消息 消费者总是在寻找一些新闻的事物―― 新产品 旧产品的改良 使用旧产品的新方法 如果你有具新闻价值的消息，千万不要埋葬它。 把新闻放进你的标题里。 标题――是否谈到价格？ 在现今复杂的市场中，并不是经常有机会可以让你在广告里谈到价格的。但是当你有这样的机会时，为什么不把价格放进你的标题里？ 当你的标题包含了价格的时候，你便回答了消费者心中所提出的第一问题――“多少钱”？ 标题――是否提到产品所能解决的问题 这种问题／解决的形式自有文选以来便存在着，至今仍然非常有效。 许多最成功的直接瓜文选，标题都是以直截了当的手法来表现，以引发读者对解决方法的好奇心而继续下去。 标题――是否提出与对象相关的惊人事实 人们对令他们谅讶以及与自身相关的事实大感兴趣，而最有力的事实就是那些能够支持利益点承诺的事实。 标题――是否对目标对象挥旗示意？ “嗨，孩子们！”是这类标题的典范。 即使在专业杂志的读者群当中，也不见得每个读者都是广告产品的目标对象。以标题针对目标对象挥旗示意，是抓住消费者注意力的必胜秘诀。 另一个抓住目标对象注意力的方法则是把标题地域化――包含城市名。地域化标题等于告诉当地的读者，广告中的讯息与他们息息相关。 标题――是否包含品牌名？ 把品牌名放时标题里，是使消费者确认品牌是容易且最确实的方法。 认为包含品牌名的标题会减少阅读率，毫无证据可言。相反的，标题包含品牌名的广告比起那些没有品牌的较易被人们记住。大卫奥格威说他从来没有写过标题不含品牌的广告。许多奥美最成功的文选活动都不断印证他的说法。 标题――是否包含证言 证言式文选可以获得非常高的阅读率。以证言作标题是值得一试的作法。 最有效的证言是广告是由产品的一般使用者――人们能认同的使用者――现身说法所做的广告。用名人推荐会转移人们对产品的注意力，同时也缺乏可信度――除非你选择名人不仅基于他的名气，还考虑他相关的专业技能。 标题――是否引用了他人所说的精彩词句＋ 奥美也如此认为。而我们发现运用这个简单的技巧，效果有如改革开放一样的所向披靡。 平面技巧（三、编排设计） 内容: 编排设计――容易阅读 编排设计必须要能够反映出你的策略．品牌印象――并且必须使读者接受你的讯息。 文选调查首倡者之一薛麦尔（MilesShepard）说过：“编排设计必须能够便利视觉流通，一定要注意，绝不能有任何地方使读者感到困惑。” 编排设计应该要遵循自然的阅读顺序。愈不容易让读者找出方法阅读的文选，他们就愈不会看。 编排设计――标题的位置：上面还是下面？ 研究发现,平均而言，标题位于插图下方的广告比起标题位于插图上方的广告要多出10％读者。 把标题放在上方的最恰当时机就是当标题是整个广告最重要的因素，并且要读者一眼就瞧见标题的时候。 但此时就不宜使用太大的图片以免干扰标题，不妨使你的图片附属于标题下。 编排――报纸杂志与广告编排谁做得更好 一般刊物的编辑内容主要目的就是为了要引发读者阅读的兴趣，而广告的功能却是要向读者推销东西。所以文选的设计图必须比刊物的编排设计发挥更大的功效。 但是广告的编排设计真的发挥了更大的功效吗？他们是否更吸引人或更容易阅读？ 编排设计――报刊编排有什么共同特点？ 它们看起来具有资讯性 它们看起来简单，易于阅读-没有一些妨碍阅读的因素 它们遵循自然的阅读顺序 标题不过分夸张 内文看起来清楚易读并且使人想看下去 不会把说明文字放在图片上头，也不会用斜排字或反白字 编排设计――广告的编排有什么共同特点？ 它们纷乱复杂 它们看起来不具任何新闻性或资讯性 它们在标题及文案上要耍花样 它们缺乏权威性 换句话说，它们太过于“广告化”。人们一看到这样的编排就会这么想：“这只不过是个广告而已。”我们应该避免过于文选化的编排设计，因为它们有太明显的推销意图，会使读者产生防范的心理。 编排设计――文字的排列 横排的长度最好不要超过25字 横排总是比直排容易阅读 行距既不宜窄于文字的四分之一，也不宜宽于文字的三倍 平面技巧（四、字体艺术） 内容: 字体艺术――使得广告易于阅读 今天许多广告的字体艺术只是设计的一个要素却完全忽略了读者。 虽然我们一再强调字体艺术对阅读率的重要性，但这并不表示我们否定其美学的功能。 凡是优秀的艺术指导都知道，无论他们想创造出什么样的形象，字体艺术都会有帮助。你用在摩托车文选以及香水广告的字体就不一样。 字体艺术――与产品个性．广告目的有关 黑体较适合男性产品．重大新闻 圆头体较适合女性产品．生活话题 宋体比较适合严肃场合 字体艺术――奇形怪状字体会降低阅读率 最简单易读的字体是最为人们做熟悉的字体。别忘了，眼睛是一种遵循习惯的器官。 奇形怪状的字体也会降低阅读。 字体艺术――左右齐头或者不齐头我们将文案归纳为三咎形式――左右齐头．左齐头．右齐头。 采用那种格式取决于编排需求，但是右齐头的方式阅读起来最累。 字体世术――反白字 眼睛是一种遵循习惯的嚣官。没有任何的书籍．报纸．商业报告或者私人信件．杂志会以反白字为主。然而却有一些艺术指导经常在广告当中使用反白字。在一般的美国妇女杂志中，有三分之一的广告用反白字。 除非大家商量好了一起用反白字，那么也许可以很快改变习惯。但更可怕的是我们现在的报纸反白字印刷效果很差。 字体艺术――大有大的问题，小有小的麻烦 另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超大字体 另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体 另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用小字体 另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体 除非你的特别的需要 字体艺术――大小与距离有关 在眼睛离读物约半臂长度的情形下，24级（相当于中文28级）的标题比起72级（相当于中文80级）的标题要来得容易阅读。